В зале Городского центра культуры Гомеля идёт репетиция: участницы Театра современной хореографии исполняют синтез классического и современного танца. Руководят процессом хореографы Антон и Екатерина Дёшевы. В интервью они рассказали, как с помощью современного танца передать ощущения родной деревни и почему искусство, по их словам, является служением.
Служение зрителю и современный танец в Гомеле
Екатерина считает служением каждую свою работу и пластическое высказывание, которые должны находить отклик в душе зрителя, затрагивать значимые темы и побуждать задавать вопросы. Не менее важно служение самому искусству: работа ведётся на стыке современного театра и современной хореографии. Антон добавил, что от зрителя не стоит ждать «оплаты»: задача в том, чтобы вдумчиво создавать объёмное художественное пространство, где найдётся место разным смыслам. Екатерина считает, что «платой» является прежде всего внимание, но не требует от зрителя досконального прочтения спектакля, ведь первые эмоции, рождающиеся при встрече с искусством, способны изменить человека.
Название коллектива «Спектр», которым он начинался, Екатерина связывает с образом призмы: знания, опыт и творческие поиски преломляются через личное восприятие и обретают художественную форму. Сегодня коллектив называется Театром современной хореографии, а Екатерина как руководитель передаёт артистам всё, что изучает, через собственное видение. Из близких ей методов она называет систему Станиславского, где важна связь внутреннего переживания и действия, и подход Михаила Чехова, который начинал с выразительности тела и психологического жеста. По её словам, эти подходы дополняют друг друга: внутреннее состояние может рождать движение, а движение становиться импульсом к переживанию.
Спектакль «Там, где…» и путь Дёшевых к хореографии
Спектакль «Там, где…» посвящён духу и быту сельской жизни и простоте сердца, а вдохновило его время, проведённое Екатериной с бабушкой. По её словам, образ бабушки собирательный и связан также с прабабушками, которые жили в деревне. Спектакль создан в сотрудничестве с Молодёжным театром Минска, куда Екатерину пригласили режиссёром-постановщиком. В основе работы лежат её воспоминания и осознание того, что эта эпоха постепенно уходит, поэтому зритель, выросший в городе, может узнать в спектакле собственную тоску по близким людям и времени.
Антон с раннего детства занимался бальными танцами, музыкой и вокалом, но со временем пришлось выбирать, и он решил связать жизнь с хореографией, которая привлекала его богатством выразительных средств. Позже он открыл для себя современный танцевальный театр, где режиссура, актёрская игра, пластика, голос, свет и элементы кинематографа складываются в единый замысел, а важным этапом стали занятия у Валентина Исакова. Екатерина в детстве хотела стать парикмахером, но всегда видела себя в творческой профессии. В работе они почти не спорят: Екатерина задаёт вопросы о том, всё ли сделано верно, а Антон доверяет её видению и, глядя на готовую работу, считает её решения удачными. Обсуждения при этом выходят за пределы зала: замысел обдумывается дома, и на репетицию Екатерина приходит уже проработанным, а идея может появиться даже во время мытья посуды.
«Гроза. Постскриптум» и вторая премия на IFMC в Витебске
Номер «Гроза. Постскриптум» получил вторую премию на фестивале IFMC в Витебске. Антон назвал этот фестиваль в регионах Беларуси и в республике в целом своеобразным «Оскаром» в жанре современной хореографии. По его словам, на фестиваль едут не соревноваться, а прежде всего ради творчества и атмосферы, и награда за собственную работу, после многих лет участия в качестве исполнителей у других хореографов, стала для тандема почётной и знаковой. Работа над постановкой началась, когда Дёшевы жили в Санкт-Петербурге, в коммунальной квартире, на полутора метрах свободного пространства, где родились идея и первый хореографический материал. Подготовка заняла около месяца, а перед подачей заявки коллектив арендовал зал и несколько недель доделывал драматический образ и техническую сторону исполнения. «Гроза. Постскриптум» стала первой постановкой Екатерины, основанной на драматургическом произведении, пьесе Александра Островского. Незадолго до этого, в прошлом году, она поступила в консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, но решила не продолжать обучение, поскольку захотела большей свободы в выборе творческого пути.
Екатерина отмечает, что сегодня в эстрадной хореографии и современном танце много внимания уделяется гибкости, акробатике и сложным элементам, и стремление впечатлить порой заслоняет драматургию. В работах коллектива технический элемент должен раскрывать замысел и проживаться исполнителем в образе, а вдохновляют её хореографы Александр Экман и Пина Бауш, спектакли которых обходятся без чрезмерной акробатики. Зрители, по словам Антона, всё чаще устают от непрерывной смены впечатлений и ценят возможность остановиться и сосредоточиться. Коллектив ищет и необычные пространства: Екатерина считает близкими ей уличные перформансы, спектакли в лесу, у водоёма, на крыше, в цирковом манеже и даже в троллейбусе. Билеты на показы продаются только на определённые места, и Екатерина лично проверяет, как с каждого из них видны движения и детали. В коллектив принимают без кастингов и подготовленных номеров: достаточно написать в социальных сетях или позвонить, главное – посещать занятия, а возрастных ограничений нет.
Источник: Новости Гомеля (newsgomel.by)
🎭 Куда сходить в Гомеле на выходных — в нашей афише событий Гомеля: концерты, спектакли, выставки и кино.
