Режиссер Николай Соснин о творческом пути в театре
Николай Соснин — режиссер Нового художественного театра Гомеля. Его творческий путь начался задолго до работы в театре. В подростковом возрасте он трудился пастухом, помощником комбайнера, помощником слесаря по ремонту автомобилей. При этом активно участвовал в самодеятельности школы и колледжа — уже в 8-м классе ему доверили роль Деда Мороза, которую он исполняет практически ежегодно на протяжении 30 лет.
Армейская служба в танковых войсках тоже оказалась творческой: Николая назначили запевалой роты, и он каждый вечер в течение полугода обучения запевал песни на прогулке в сопровождении сводного хора. Встреча с режиссером Александром Машуковым на праздничной елке в ДК «Фестивальный» 26 лет назад вдохновила его тесно связать жизнь с творчеством.
Соснин в Белорусском государственном театральном институте
После армии Николай работал на заводе «Гомсельмаш», танцевал в народном ансамбле эстрадного танца «Ассорти», работал культорганизатором. В 23 года поступил в Белорусскую государственную академию искусств на специальность «Режиссер эстрады» — учился шесть лет. Во время учебы служил актером и монтировщиком в Гомельском городском молодежном театре, затем руководил народным любительским театром и детской театральной студией в Жлобине.
Вернувшись в Гомель, трудился культорганизатором в машиностроительном колледже, где создал «Театр тишины» для ребят с нарушениями слуха. Сейчас является главным режиссером Нового художественного театра.
Станиславский и роль актера в театре
На вопрос о том, как изменился его взгляд на режиссуру за два десятилетия работы, Николай ответил, что осознал слова Константина Станиславского о том, что главный в театре — это актер. По его словам, найти артистов, действительно владеющих профессией и способных быть, а не казаться, очень трудно. В его театре нужно учить актеров под каждый спектакль, для чего режиссер должен быть педагогом по основным театральным дисциплинам.
Публика за эти годы стала более требовательной и неусидчивой. Чтобы удержать ее внимание, нужно постоянно удивлять. Развитие технологий заставляет театр переходить на другие рельсы, и постановки чаще напоминают шоу, за которым практически не видно человека.
Музыка в спектакле: незаметная, но важная работа
Николай заметил, что зритель чаще всего не замечает музыкальную часть работы над спектаклем, обращая внимание только на костюмы, декорации и свет. На самом деле существует огромный пласт технической, закулисной и организационной работы, неприметной для зрителя.
Самой лучшей своей постановкой режиссер считает спектакль «Маленький принц» по произведению Антуана де Сент-Экзюпери, который и сейчас идет в театре. Главным выразительным средством является технология рисования светом: художник Александра Грапова рисует персонажей произведения, которые оживают и действуют по принципу театра теней. Сценарий написан Соснином и адаптирован для детей, но философские смыслы остаются интересны и взрослым.
Конфликт как основа театральной постановки
Для того чтобы из литературного произведения получилась отличная театральная постановка, необходимо наличие ярко выраженного конфликта. Роман или повесть могут быть великолепными, но описательными и философскими, что для литературы прекрасно, а для театра создает проблему поиска действия. Николай рассказал, что совсем недавно попытался сделать интерпретацию повести Гоголя «Записки сумасшедшего», но понял, что пока не хватает времени, средств и, главное, актеров для этой постановки, поэтому проект на паузе.
Режиссура любителей и профессионалов: разные подходы
Разница в работе режиссера с любителями и профессионалами заключается в мотивации участников и уровне их навыков. С профессионалами режиссер может поставить задачу и заниматься другими делами — работой со светом, звуком и техническими нюансами. С любителями режиссер выступает как педагог, важно не заставить сыграть образ, а раскрыть человека, преодолеть его зажимы. За любителями нужно чаще следить, контролировать, напоминать и мотивировать.
Николай убежден, что актер должен иметь свой взгляд и свое мнение на материал, вспоминая режиссера Товстоногова, который видел режиссерскую задачу в сотворчестве и раскрытии скрытой индивидуальности артиста. При разногласиях нужно искать вариант, который устроит режиссера и не сломает общую задумку спектакля. Спорный момент можно проварить на практике, чтобы увидеть, как это работает на сцене. Финальное слово остается за режиссером, так как он отвечает за всю историю целиком.
В актерах Николай больше всего ценит умение видеть и слышать на сцене, способность к эксперименту, а не импровизации. Среди других гомельских театров он посоветовал посмотреть спектакль «Дикая охота короля Стаха» по повести Владимира Короткевича в молодежном театре.
Как Соснин пришел в Новый художественный театр
В Новый художественный театр Николай попал отчасти случайно. Он пришел на мероприятие «Читалка по четвергам», после которого началась репетиция. Предложил помощь в качестве звукорежиссера и невольно включился в процесс, начал подсказывать, что можно улучшить. Так и оказался в рядах коллектива. Режиссер отметил, что его подход к работе над спектаклями находит понимание у директора театра Евгения Кулицкого и у большинства членов творческого коллектива.
Источник: Гомельская праўда (gp.by)
🎭 Куда сходить в Гомеле на выходных — в нашей афише событий Гомеля: концерты, спектакли, выставки и кино.
